作品名稱：昭君出塞
作者：李霞（1871-1938）
創作時間：己巳（1929）孟春下浣
｜釋文｜
此此畫作為李霞於1929年所繪製之〈昭君出塞〉。
圖面右上方題寫：
「己巳孟春下浣
僊游李霞髓石甫
作於東瀛竹塹」
朱色鈐印「李霞長壽」、「又號髓石」
｜說明｜
本幅畫作透過題款「己巳孟春下浣」與「作於東瀛竹塹」，可知為福建仙遊畫家李霞（1871-1938）於1929年（昭和四年）春季，客寓新竹期間所繪。題款中特殊的「東瀛」一詞，在當時語境下既指涉地理方位，亦反映了日治時期台灣特殊的時空背景。
根據施翠峰的研究，李霞早年受福建武平書法家李燦（1723-？）與伯父李芳林（生卒年不詳）的影響，而後又師法上官周（1665-？）、黃慎（1687-1772）、華喦（1682-1756）、錢慧安（1833-1911）、任伯年（1840-1895）等名家；由於曾受福建當地寺廟所託繪製壁畫，其繪畫內容多以人物為多。[1]
張懷介更進一步指出，李霞之畫作深受民間藝術與戲曲故實影響，常以三人以上的群像營造戲劇張力[2]。本幅〈昭君出塞〉即為顯例：畫作以三人一馬匯聚中心，背景巨大的旌旗呈「S」型，點出其在風中劇烈翻捲的情況，與人馬行進的方向形成強烈的逆向拉扯。
此一安排不僅在構圖上平衡了視覺重心，更藉由「逆風」的視覺隱喻，暗示了昭君出塞之路的艱辛。 在人物表現上，李霞運用了鮮明的「工寫對比」手法。
畫中王昭君與侍女的面部以極為細膩的工筆描繪，神態溫婉持重且肌膚質感逼真，宛如傳統觀音造像般靜穆；相對地，前方的胡人則以較為奔放的筆法勾勒，其身著皮裘、單腳勾起且回首吆喝的姿態極具舞台感，宛如京劇中「趟馬」的身段定格。這種細膩面容與粗曠衣飾的並置，不僅突顯了昭君的高雅與邊塞的蒼涼，更展現了李霞將文人筆墨與民間通俗題材結合的功力。
[1] 施翠峰〈李霞與戰前台灣水墨畫界〉，《美育》88期，1997年10月，頁1-6。
[2] 張懷介〈年畫與戲曲故實對李霞人物畫之影響〉，《國立歷史博物館學報》36期，2007年12月，頁71-94。
